Автор Лидия Серрант, автор-составитель, Classical Wisdom
Древнегреческое искусство и драма сыграли ключевую роль в развитии художественного выражения во всем мире. От самых ранних архаических греков до мастеров классической эпохи, греки создали искусство, которое вдохновляло западную цивилизацию на протяжении тысячелетий.
Греки создали основополагающие методы практической обработки камня, которые используются и сегодня, в частности, известняка, глины и мрамора. Смелые линии и округлые изгибы, которые являются неотъемлемой чертой греческого искусства, также открыли двери для изучения анатомии человека и медицинских экспериментов. Греческая жажда знаний и красоты заложила фундамент современных научных открытий в области химии, физики, биологии и естественной геометрии.
Изображение телесных движений и правильная композиция стали невероятно важны для греков в классический период (480-323 гг. до н.э.) и Золотой век. По мере совершенствования анатомических знаний и техники ваяния, росла и способность художника выражать различные эмоции. Эти новые возможности позволили скульпторам и художникам экспериментировать с различными художественными стилями новыми и инновационными способами.
Греки также научили нас тому, насколько важны творчество и искусство для символики власти и империи. Греческие храмы использовались для поклонения, но также служили примером политической власти, экономического влияния и военной мощи.
Эта идея была взята на вооружение Британской империей на пике ее могущества. Британский музей был построен в 1759 году в первую очередь как образовательный центр для публики, но он также служил примером статуса и символом имперского господства.
В музее хранится множество реликвий с бывших колониальных территорий, а внешние колонны (известные как Элгин Марблс) архитекторы сделали такими же, как в Парфеноне в Афинах. Интересно, что в музее выставлено несколько колонн, которые были взяты из оригинального Парфенона. До сих пор ведутся споры по поводу принадлежности музею оригинальных колонн, которые по-прежнему имеют большое культурное значение для современных греков.
Золотое сечение, выражение абсолютной красоты с помощью принципов геометрии и оптики, было открыто греческими художниками и сторонниками ранней греческой медицины. Благодаря экспериментам с человеческой формой и навязчивой идее запечатлеть движение в камне, золотое сечение появилось как сумма совершенства как по математическим, так и по художественным стандартам.
В математическом смысле золотое сечение представляет собой отношение 1 к 1,618 (золотое число) и выражается с помощью греческой буквы phi. Возрождение использования божественного соотношения произошло в Италии в эпоху Возрождения, тогда оно было известно как «Божественная пропорция». В частности, золотое сечение было использовано художником Леонардо ди Винчи в его самой известной работе «Мона Лиза», портрете, который продолжает привлекать миллионы туристов каждый год.
Но греческое искусство не ограничивалось экспериментами с геометрией и математикой красоты; оно было связано с мифами и легендами. По мере того как греческое искусство отходило от египетского стиля и рождалась естественная греческая эстетика, боги оживали в камне и помещались в живой и актуальный контекст. Идея «Бог как человек» — это идеология, которая очаровывает нас и по сей день.
Художник шотландского происхождения REILLY создал цифровую галерею составных изображений, в которых известные цветные люди, такие как Майкл Джексон, Барак Обама и Рианна, объединены с культовыми греческими статуями. Коллекция представляет собой приглашение для современной аудитории переосмыслить древние работы в современном контексте. Она также напоминает нам, что греческий и римский миры были более многокультурными, чем мы думаем (белый мрамор — символ белых, мужских властных структур).
Однако коллекция также представляет человеческое желание почитать богов. Поскольку современный мир становится все более светским, люди наделяют знаменитостей почти «богоподобным» статусом. Желание увековечить важных персон в камне — или, в данном случае, в печати — это естественное стремление человека, которое восходит к самым истокам цивилизации и художественного творчества.
В течение 1717-го и 1817-го века греческое искусство перестало быть уделом древних храмов и давно обветшавших вилл богачей. Когда среди европейских купцов и аристократов стали популярны гранд-туры, мозаики и керамика в греческом стиле стали появляться в домах по всему континенту.
Многие богатые посетители греческих руин и артефактов по возвращении домой заказывали услуги местных художников и гончаров, стремясь воссоздать греческие узоры на полах и стенах и требуя соответствующей мебели. Известный гончар Джозайя Веджвуд воспользовался этим увлечением и специализировался на изготовлении ваз в греческом стиле, которые были популярны среди богатых людей.
Древнегреческое искусство остается влиятельным. Скульптура и архитектура развивались с течением времени, но греческое искусство стало базой, на основе которой возникли более поздние формы искусства.
Европейские художники особенно высоко ценят греческое искусство — от камня до красок и гравюр. Греческое искусство и скульптура до сих пор способны разжечь наше воображение, вызвать наши эмоции и даже повлиять на наше отношение к странам, в которых мы живем. Греческое искусство сохраняется и передается из поколения в поколение, почти как дар.
С первой и второй частями этой серии можно ознакомиться здесь и здесь соответственно.
Ссылки:
Почему искусство Древней Греции до сих пор формирует наш мир? (из хронологии BBC)
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-how-ancient-greek-and-roman-art-can-speak-to-a-digital-age
https://www.varsity.co.uk/culture/10920