Легко иметь «идеал», когда он не оспаривается. «Этот царь лучше всех». Как легко это смелое утверждение слетает с языка, когда нет другого царя, о котором можно было бы говорить. Точно так же фраза: «Этот Бог (или боги) прав» не встречает сопротивления, если собственные знания о божествах сильно ограничены. Точно так же фраза «Это совершенство красоты» может иметь силу только в маленьком или изолированном обществе.
Крылатая победа из Самофракии
Поэтому часто именно разнообразие побуждает людей пересмотреть свои собственные неоспоримые убеждения в управлении, религии или искусстве. Взаимодополняющий акт децентрализации забирает эти нормы и ожидания у одной правящей группы и передает независимую мысль и творчество в руки множества людей. Теперь существует множество конкурирующих идей и концепций.
Именно это разнообразие характеризует эпоху эллинистического греческого искусства, период эклектики.
Это многообразие родилось в результате расширения империи Александра Македонского, хотя его исторические барьеры четко не определены. Царь Македонии объединил крайние и отдаленные регионы под одним огромным зонтом. Его царство, а также влиявшая на него греческая культура простирались от Египта до Индии.
Внутри этой процветающей, обширной сети возникли новые центры «греческого» искусства, поставив под сомнение прежнее господство Афин как культурного эпицентра древнего мира. Теперь такие города, как Александрия, Антиохия и Пергам, начали заявлять о себе на художественной арене. Они перенимали аттические традиции, но затем добавляли местный колорит или совершенствовали технические навыки. К II веку до н.э. растущая держава Рим также переняла многое из греческих традиций, привнося при этом свой собственный уклон или инженерное мастерство.
Что же сделали местные художники с доминирующей версией «идеала» афинян?
Ну, они разрушили его самым великолепным образом.
Венера Милосская
Высокие, гордые статуи, встречающиеся в высоком классическом искусстве, были избиты, извращены и истерзаны. Прекрасно изваянные юноши золотого века Афин превращались в дряхлых или умирающих людей. Выдающиеся боги и люди изображались в состоянии опьянения, в отключке с раздвинутыми ногами или с бутылкой в руках.
Художники подхватывали старые совершенные тела, изящно и скромно завернутые в скульптурные ткани, и бросали их в воду, пока они не высыхали. Женщины стали эротичными, их стройные фигуры смело вырезались сквозь хрупкую ткань. Они совершенствовали прозрачность, изображаемую в камне.
Достаточно вспомнить «Венеру Милосскую» и стройную форму ее торса, чтобы понять эту вновь обретенную чувственность. Крылатая Самофракийская Победа», которая сейчас возвышается на драматической лестнице в Лувре, захватывает дух и торжествует в своей облегающей ткани.
Эллинистические скульптуры также вырвались из своих плоскостей, став «в круге», или тем, что можно увидеть под любым углом. В соответствии с разнообразием, из которого родилось это искусство, сюжеты отражали множество людей. Здесь были старики и дети, африканцы, сентиментальные люди и так называемые «гротески». Эмоции, такие как агония, доброта или мудрость, проявлялись, вытравленные на их лицах.
Среди самых известных произведений этого периода — «Умирающий галл». На ней изображен солдат, искалеченный от боли. Выражение его лица показывает его страдания, как и его искривленное тело. Реализм этого произведения, которое было заказано где-то между 230 и 220 гг. до н.э. Атталом I Пергамским в честь его победы над кельтскими галатами в Анатолии, ошеломляет.Еще один образцовый экземпляр — «Лаокоон и два его сына». Статуя изображает сцену из «Энеиды» Вергилия, когда жрец пытался предостеречь троянцев от захвата деревянного коня. Боги на стороне греков послали змею, чтобы наказать благоразумного человека и его сыновей, что мы и видим в камне. Эти статуи представляют собой конгломерат извилистой наготы и боли. Пожилой священник, находящийся в прекрасной физической форме, демонстрирует на своем лице настоящую муку. Он далек от благородных аполлонических статуй классического периода или Куроса анархической эпохи. Эта измученная фигура определенно относится к эллинистическому греческому искусству.
Лаокоон и двое его приближенных
В конце концов, этот стиль и период подошли к концу. Историки любят отмечать этот момент битвой при Актиуме в 31 году до н.э. Именно тогда Октавиан, который позже стал императором Августом, разбил флот Марка Антония и, следовательно, положил конец правлению Птолемеев. Птолемеи считались последней эллинистической династией, павшей перед Римом.
Пришло время для другой империи, со своим собственным разнообразием.
Однако это не означает, что греческое искусство и его традиции полностью исчезли. Действительно, они оставались сильными в период римской империи, и особенно в правление императоров Августа (27 г. до н.э.-14 г. н.э.) и Адриана (117-138 гг. н.э.).
Это замечательный факт для современного зрителя, так как многие из удивительных работ, которые существуют для нас сегодня, на самом деле не являются греческими оригиналами. Они являются римскими. Улучшив материалы и системы поддержки, латинские завоеватели помогли сохранить некоторые из величайших произведений искусства древнегреческого мира.