Аристотелю, вероятно, понравился бы «Титаник». Возможно, он даже сравнил бы его с «Фиванскими пьесами» Софокла, прославляя Джека и Розу, как можно прославить Антигону и Эдипа. Конечно, мы не можем быть уверены, но, скорее всего, ученик Платона оценил бы душещипательную историю конца 90-х годов как образцовый пример трагедии. Возможно, именно по этой причине трактат Аристотеля «Поэтика» наталкивается на несколько айсбергов.
Его первая ошибка размером с Титаник — приравнивание поэзии к науке. Аристотель пытался препарировать пьесы и искусство трагедии, как будто это была маринованная лягушка на уроке биологии в средней школе. Он применил свой неизменно рациональный ум к сфере идей, которые обычно относят к эмоциональным, а порой даже иррациональным.
Джек и Роза в «Титанике
В «Поэтике» Аристотель излагает то, что он считает основными компонентами трагедии, а также несколько интересных литературных приемов, которые можно использовать для придания остроты. Эти законы о литературе оказывали значительное влияние на протяжении веков и, по сути, оставались преобладающими и часто не подвергались сомнению вплоть до 19 века.
Конечно, некоторые из его «правил» действительно работают… но при полном их применении в итоге получается плаксивый фестиваль Джеймса Кэмерона.
Прежде всего, Аристотель дает определение «трагедии». Это нечто, говорит он, что вызывает в нас жалость, страх и эмоции. Это катарсис, очищение чувств. Интересно, что мы можем так сильно сочувствовать этим героям только из-за другого атрибута трагедии — мимесиса, или идеи, что действия, которые происходят, возможны и сопоставимы. Это не обязательно должно быть реалистично, как таковое, но это должно быть что-то, что мы можем себе представить…
Это важно именно потому, что события не происходят на самом деле, но все равно вызывают в нас глубокие эмоции. Поэтому мы можем плакать и чувствовать себя лучше, не слишком задумываясь о реальных трагедиях, которые существуют вокруг нас.
Теперь о правилах Аристотеля относительно того, что делает трагедию такой же «хорошей», как «Титаник».
Его первое положение касается сюжета, или мифоса. Сюжет, по мнению Аристотеля, важнее характера, поскольку он определяет ход действий, который захватывает аудиторию, независимо от того, какой подросток выступает в качестве глашатая.
Эти серии событий должны происходить по порядку и в последовательности, которая имеет смысл, утверждает Аристотель. Должны быть начало, середина и конец. Корабль может начать тонуть только после того, как столкнется с глыбой льда. Кроме того, трагическая история должна переходить от счастья к безысходной печали, как, например, затонувшее судно и мертвый возлюбленный.
Действия должны быть законченными и полностью содержаться в рассказе. Нам неважно, где училась Роуз и есть ли у Джека пиратская татуировка. Все основные сюжетные моменты происходят в рамках рассказа, ничего лишнего не добавлено и ничего важного не упущено. Это также очень важно для единства сюжета. Это должно быть нечто, что красиво связывается вместе с большим бантом в конце.
Следующее положение Аристотеля касается величины самого искусства. Оно должно, уверяет он нас, потребляться как единое целое, в пределах спектра глаза или терпения зрителя. Бесконечные произведения Вагнера и круги на полях, видимые только с неба, не представляют для этого философа особой ценности. Однако два с половиной часа, которые требуются «Титанику», чтобы опрокинуться, прекрасно подходят для него.
Затем Аристотель бросает кость писателям мира. Он дает им «правило возможности», позволяя писать все, что они хотят, если это сделает историю более захватывающей. В конце концов, Аристотель считает, что поэзия более значима, чем история, потому что она говорит более универсально.
Действительно ли Роза и Джек ходили по бортам того знаменитого корабля? Скорее всего, нет. Но разве их прогулка при лунном свете может рассказать красивую историю о классовой борьбе? Конечно, почему бы и нет.
Кроме того, есть и хитроумные способы перемешать сюжетный котел. Такие элементы, как «Признание», когда кто-то открывает для себя великое неизвестное, могут изменить ход действия до самого финала.
Старая Роза в конце «Титаника
Обратная ситуация» — еще один фантастический способ быстро изменить ход событий. В конце произведения зрители должны быть удивлены, но при этом верить в возможность произошедшего. Например, мы не ожидали увидеть, как пожилая Роза рассказывает, что драгоценность все это время была у нее! Но это ни в коем случае не исключено.
Конечно, «Титаник» был блокбастером. Это был, безусловно, очень успешный фильм, один из самых признанных фильмов нашего времени. В нем соблюдено множество предписаний Аристотеля… вплоть до популярной в Греции темы высокомерия, о чем свидетельствует начальное описание этого непотопляемого корабля.
Тогда, конечно, Аристотель должен быть прав, описывая именно то, чем должна быть поэзия в трагедии. Следуя этой логике, «Титаник» — любимый всеми грустный фильм, потому что в нем воплощены все качества идеальной трагедии. К сожалению, «Титаник» не является универсально привлекательным. В то время как одни люди любят этот эмоциональный фильм, другие его ненавидят.
Эта неудобная истина нарушает литературные законы Аристотеля, потому что искусство не так рационально, как химический набор. Искусство субъективно.
В конце концов, трагедия, как и красота, находится в поле зрения зрителя.
На протяжении всей истории критики и теоретики пытались установить правила вокруг художественных начинаний и потерпели неудачу. Импрессионисты, например, нарушили все правила, установленные французской академией… и все же их шедевры украшают стены лучших художественных музеев.
Так в чем же тогда смысл «Поэтики» Аристотеля? Чего он добился?
На самом деле он добился многого.
Аристотель выступал в защиту искусства, восстав против Платона. В знаменитой работе своего учителя «Республика» Платон осуждает творческие занятия, утверждая, что они не имеют ценности. Согласно Платону, жизнь, какой мы ее знаем, — это лишь имитация того, что действительно существует. Зачем же тогда нужно что-то, что является имитацией имитации?
Аристотель парировал это обвинение в «Поэтике». Мы знаем, что искусство — это имитация, и все же оно нас трогает. Почему?
Аристотель считал, что нас естественным образом привлекают поэзия и искусство. Он заметил, что имитация вещей способна очаровать и увлечь нас, в то время как настоящая вещь может вызвать у нас отвращение. Так и мы можем учиться у форм искусства, что само по себе приносит нам удовольствие. Точно так же искусство способно вызывать чувства, душевные состояния и осознание абстрактных, общих идей.
По мнению Аристотеля, эмоциональное возбуждение, акты катарсиса, снятие душевного напряжения действительно полезны для нас. Возможно, именно поэтому блокбастеры, такие как «Титаник», так хорошо идут.
После всех правил, определений и предположений, можем ли мы сказать, что научно мыслящий Аристотель понимал трагедию? Мы не уверены, но мы уважаем тот факт, что этот маловероятный чемпион был первым, кто хотя бы критически задумался об искусстве… и встал на его защиту».
—
«Поэтика Аристотеля — наука о трагедии» была написана Аней Леонард.