Путеводитель по греческим мозаикам

Автор Дивья Гупта, автор-составитель, Classical Wisdom

История мозаики столь же сложна, как и сам вид искусства. Мозаика в искусстве включает в себя мелкие камни и цветное стекло или гальку, которые собираются вместе, чтобы выразить форму. В отличие от техники инкрустации, мозаика не создается по форме последовательных элементов. Вместо этого уникальные кусочки камней склеиваются между собой клеящим веществом, чтобы собрать изображение воедино.

Мозаичные работы можно проследить до древней Месопотамии, где люди покрывали полы камнями, формируя узоры. Первоначально мозаика использовалась для украшения стен, сводов, потолков, драгоценных предметов и полов. В отличие от других ценных вещей, люди редко поддавались искушению разграбить этот вид искусства, потому что его было так трудно удалить.

Таким образом, даже спустя тысячи лет мозаики остаются свидетельством искусства и истории. Сегодня эти мозаики предоставляют ценную информацию о древних временах. На них изображено все: люди, еда, животные, пейзажи, спортивные состязания, сельскохозяйственные технологии, языческие боги и многое другое.

Деталь церковной мозаики, Афины. Фотокредит: Хелен Майлз Мозаики

Мозаики в древнем мире

Греко-римский мир был колыбелью для развития мозаики. Напольные мозаики были очень распространены в это время, но стиль и узор сильно изменились с течением времени. В 8 веке до н.э., когда древние греки начали перенимать этот вид искусства, мозаика стала более сложной и детализированной. Они впервые стали использовать более мелкие фрагменты и ввели повторяющиеся узоры с использованием геометрической симметрии.

По мере распространения Римской империи мозаика становилась все более популярной. Мозаика стала использоваться не только на полах, но и на стенах и потолках. Храмы стали обычным местом, где художники изображали красивые мозаичные узоры и яркие образы.

В эпоху римской империи по мере развития ремесла изобретались новые техники. Художники начали сочетать мозаику с архитектурой, добиваясь потрясающего эффекта. В отличие от живописи, мозаика придавала пространству глубину и размеренность, что стало одной из причин ее широкой популярности. В это время мозаика стала более интегрированной в дизайн интерьера, часто заменяя собой живопись. Кроме того, мозаика лучше держалась и обеспечивала защиту от суровых погодных условий. Их прочность и долговечность сделали их идеальными и для наружного использования.

Позднеримская мозаика под водой, Аталанти, Греция. Фотография предоставлена: Хелен Майлз Мозаика

Техника и материалы мозаики

Для создания мозаики использовалисьатериалы, используемые для создания мозаики, включают пляжную гальку, полированный мрамор, ракушки, кирпичи, керамику, витражи, слоновую кость и драгоценные камни, такие как нефрит, бирюза и топаз. Эти мелкие камни, называемые тессерами, располагались вплотную друг к другу для создания рисунка. В качестве основы для тессеров готовился свежий раствор или штукатурка. Позже свежий слой раствора использовался для заполнения промежутков между маленькими камнями. Когда паста высыхала, готовая мозаика очищалась и полировалась.

Мозаика «Голова Медузы», II век нашей эры, Афинский археологический музей, Греция. Фотография предоставлена: Хелен Майлз Мозаика

Греческие мозаичные узоры и орнаменты 

Ранние напольные мозаики часто представляли собой простые, чередующиеся узоры из черных и белых камней. В греческий период размер тессеров уменьшился, а сложность увеличилась, что привело к созданию больших мозаичных картин с яркими изображениями. Новые методы визуализации, в которых контрастные камни использовались послойно, обеспечивали дополнительную визуальную глубину.

Большинство мозаик изображали греческих богов. Например, Медуза была одной из самых распространенных фигур, изображаемых на мозаиках в греческую эпоху. Другие известные фигуры включают Тесея и Минотавра, Нептуна, триумф Посейдона и Амфитриты и так далее. Типичные мозаичные украшения включали такие узоры, как меандр, гильош и волнообразные полосы. Они использовались в качестве бордюров и имели множество вариаций.

Раскопки «Девяти муз», стеклянной мозаики возрастом 2 200 лет, обнаруженной в 2014 году в Зеугме, Турция.

Примерно в IV веке мозаики быстро менялись. Уровень детализации почти достиг уровня живописи. Художники больше не ограничивались камнями естественного цвета; вместо этого они начали окрашивать камни в желаемые оттенки. Эта техника позволяла им очерчивать контуры мозаики, подчеркивая выделенные участки. На одной из самых захватывающих мозаик изображен Дионис, греческий бог урожая, верхом на пантере. Контрастное использование золотого и зеленого цветов создает великолепный визуальный эффект.

В свое время мозаика стала символом богатства и гордости. Знатные семьи украшали мозаикой дверные проемы, залы и полы в качестве символа процветания. Постепенно мозаика покрыла все — от римских бань до фонтанов.

Сегодня все еще можно найти остатки мозаик, например, недавно обнаруженные в греческом Аталанти. Почти невозможно посетить Грецию и не быть потрясенным этими великолепными мозаиками. Самые известные, хорошо сохранившиеся мозаики можно найти в церквях и музеях. Но улицы Греции — это не меньший музей, поскольку они содержат тонны этих произведений искусства. Спустя столетия этот прекрасный вид искусства остается неотъемлемой частью греческой культуры и, несомненно, сохранится и в последующие годы.

Оцените статью
shkola7vrn.ru
Добавить комментарий