Сжечь слоновую кость, расплавить воск… Как древние художники

Виктория Папале

5 век до н.э. в Греции был временем перемен. Регион становился все более единым с развитием городов-государств, а в Афинах утверждалось новое демократическое правительство. Искусство также развивалось, отражая эти перемены. Техники и образы греческой живописи начали развиваться, поскольку профильное, неэмоциональное, плоское изображение человека было заменено выразительным фронтальным портретом и портретом ¾. Кроме того, появились глубина и перспектива.

Реализм теперь был страстью греческого художника.

Но как эти художники совершали эту великую художественную революцию и с помощью каких материалов? Нелегко и не очень. Сегодняшние художники имеют все возможности для этого. Им нужно только купить материалы в местном магазине декоративно-прикладного искусства, и все! Они могут начинать.

Однако в древности художникам приходилось делать гораздо больше.

Сначала нужно было найти нужные минералы, измельчить и нагреть их до состояния мелкого порошка. Затем пчелиный воск использовался для смешивания и нанесения пигментов на дерево или лен. Они практиковали технику под названием «энкаустика», используя воск в разогретом состоянии, а затем быстро работали, пока он не высох. Энкаустикой рисовали на тонком дереве, которое, скорее всего, обрабатывали дистемпером или животным клеем. Льняное полотно также использовалось для росписи, когда воск находился в холодном состоянии. Такая техника называлась «пунической».

Из-за ограниченности местных минералов художники работали с очень маленькой палитрой. Плиний утверждал, что «только четыре цвета использовали прославленные художники для исполнения своих бессмертных произведений». Эти пигменты известны как «четыре земляных тона» или тетрахромия по-гречески. А именно: белый, черный, сиена жженая и желтая охра.

Как уже упоминалось, эти счастливые четыре цвета должны были быть получены из минералов. Например, чтобы получить коричнево-красный или красно-земляной оттенок, нужно было обжечь слоновую кость или найти гематит. В то же время, поджигая сухие остатки вина, можно получить глубокий синеватый цвет. Атраментум, общий термин для обозначения черного цвета, также можно было получить, сжигая слоновую кость и сухие остатки вина. Этот цвет также часто использовался в качестве лака. Наконец, из гидратированного оксида железа получали желтую охру, а сульфат кальция, или мел, использовали для белил.

Красота земляных тонов заключалась в том, что эти цвета взаимодействовали друг с другом, создавая гармоничную и тонкую вибрацию фигур и природы.

Но давайте посмотрим на самих художников. Действительно, в классический и эллинистический периоды их было много, но давайте начнем с Полигнота из Тасоса.

Полигнот из Тасоса (500 г. до н. э. — 440 г. до н. э.) был не только первым художником, изображавшим эмоции в своих портретах, но и одним из первых, кто совершил скачок от скульптуры к живописи. Он был отмечен за расположение и распределение фигур, размещая их в различных точках пространства, которые были правильными по глубине и перспективе, в отличие от горизонтальной плоскости, которую использовали художники до него. Что касается его живописи, то Павсаний, греческий путешественник и географ II века, утверждает, что его большое панно с изображением разграбления Трои было выставлено на Агоре, или афинском рынке.

Полигнотом очень восхищались. Фактически, уроженец Тасоса был усыновлен афинянами и принят в их гражданство, что явно свидетельствует о его славе и одобрении в древней метрополии.

Затем был Аполлодор, известный как «Художник теней» или Скиаграфия, работавший около 480 года до нашей эры. Некоторые из работ Аполлодора включают «Аякс, пораженный молнией» и «Жрец в искусстве посвящения». Более важным является то, что Аполлодор был новатором, который разработал применение света и тени. Эта техника, известная как кьяроскуро — chiaro означает светлый и scuro — темный, была развита последующими художниками, особенно итальянскими живописцами эпохи Возрождения. Так что в следующий раз, когда вы будете любоваться Караваджо или да Винчи, поблагодарите Аполлодора!

Эти художники с их революционными визуальными представлениями не появились из ниоткуда. На самом деле, для художников очень важно иметь великих учителей, и поэтому я вынужден хотя бы вкратце рассказать о художнике и известном учителе, которого звали Памфилос.

Памфилос из Македонии, известный в III веке до н. э., был художником, но вошел в историю как учитель, который заложил основы научного метода, или использования математики для обеспечения правильных пропорций. Он посещал, а затем возглавил Сикионскую художественную школу, расположенную в северном Пелопоннесе, основанную Евпомпом. Самым известным учеником Памфилоса был не кто иной, как Апеллес, портретист Александра Македонского.

Именно об этом художнике, Апеллесе, мы и завершим наш краткий обзор.

Апеллес (352 г. до н. э. — 308 г. до н. э.) был ионийским греком с острова Кос. Можно сказать, что он был рок-звездой искусства эллинистического периода. По мнению Плиния, Апеллес довел до совершенства технику реализма, симметрии и глубины. Он был мастером «четырехцветной палитры» и, опять же по словам Плиния, создал рецепт черного лака, который служил для сохранения и смягчения красок. С Апеллесом связан ряд поговорок, в том числе «Nulla dies sine linea»… Ни дня без проведенной линии!

Апеллес учился сначала в Эфесе, а затем в Сикионе у уже упоминавшегося Памфила. Апеллес стал портретистом не только Александра Македонского, но и его отца Филиппа. Среди картин, приписываемых Апеллесу, — «Афродита, поднимающаяся из моря» и «Александр Македонский, держащий молнию».

К сожалению, ни одна из описанных здесь картин не сохранилась. Именно историки, такие как Плиний Старший и Геродот, предоставили нам подробную информацию о художниках и их материалах, и именно их мы должны благодарить.

Но есть и хорошие новости. В конце XIX века два археолога, Теодор Граф и Фландерс Петри, обнаружили более 1000 портретов в пустыне Фаюм, к западу от Каира. Эти картины были выполнены в четырехцветной палитре, использовали метод энкаустики и были написаны с I по III век нашей эры.

Удивительно, но они сохранились благодаря засушливому климату, что позволяет нам совершить путешествие в прошлое и насладиться искусством и художниками древности… и увидеть своими глазами художественные революции Древней Греции и Рима».