Когда дорийцы обосновались на Аттическом полуострове и Пелопоннесе, многие из местных жителей перебрались в Эгейское море и в Малую Азию. Вернувшись, они принесли с собой восточное влияние. Геометрическая керамика, которая включала простые человеческие фигуры, теперь стала включать животных и мифических существ в менее символических и более реалистичных представлениях, например, химер и сфинксов.
Этот стиль развивался в Коринфе примерно с 700 года до н.э., с той особенностью, что коринфяне не включали человеческие фигуры. Коринф с его колониями на Корфу и Сицилии, будучи крупным торговым центром, расположенным на перешейке, соединяющем Эгейское и Адриатическое моря, сыграл важную роль в распространении этого стиля.
Животные и мифические существа рисовались на нейтральной основе из темной глины, которая при обжиге становилась черной; контуры вырезались в глазури, копируя технику чеканки по металлу; в рисунок добавлялись красный и белый цвета. Стиль демонстрировал реалистичное изображение, напоминающее микенскую вазопись, но его было легче применить к небольшим сосудам, характерным для Коринфа, например, арибаллос (сосуд для духов).
Наливной кувшин, Ойнохоэ, коринфский стиль «животного фриза», ок. 580 г. до н.э.
Протоаттика (ок. 700-600 гг. до н.э.)
Затем афиняне добавили к ориентализирующему влиянию человеческую фигуру. Это, наряду с мешаниной коринфского влияния и появляющейся чернофигурной керамики, и привело к возникновению протоаттического стиля. Рисунки стали крупнее, добавились коринфские монстры и черные фигуры в коринфском стиле, при этом геометрические узоры сохранялись. Предпочтение отдавалось большим вазам, большим кратерам и амфорам, так как афиняне экспериментировали. Фигуры оставались двухмерными и рисовались в профиль.
По мере развития вазовой живописи она стала отражать центральное место Троянской войны и циклов мифов о Геракле (Геркулесе), Эдипе, Тесее и т.д. в психике древних греков. Эти истории были настолько любимы, что для их понимания требовались только имена действующих лиц. Часто имена отсутствуют, иногда имена фигур написаны задом наперед, а иногда для имитации имен набираются бессмысленные строки греческих символов — похоже, не все художники в Древней Греции были грамотными.
Лутрофор. — Водонос, Древняя Протоаттика, (690 г. до н.э.). Афины, терракота, окрашенная в черный цвет, приписывается художнику Аналатосу.
Афинская черная фигура (ок.600-500 гг. до н.э.)
К середине VI века Афины обогнали Коринф в производстве керамики с черным рисунком и начали изобретать формы ваз и совершенствовать их иллюстрацию. Небольшая глубина была добавлена за счет наложения фигур друг на друга, и появился акцент на большей детализации. В этом стиле одежда стала изображаться с пурпурно-красным пигментом, а женщины — с белой кожей.
Это также период, когда отдельные мастерские гончаров/художников становятся более понятными, а конкретные художники запоминаются своим мастерством. Например, Лидус известен своими деталями и прорисовкой животных, Амасис — драпировками, оружием и дионисийскими темами. Эксекиас прославился своими инновациями, включая рисование имитации глаз на неглубокой внешней стороне кубков Kylix, так что когда их поднимали для питья, они заменяли глаза пьющего.
Черная фигурка Гидрии 6-го века до н.э. из Афин
Черный фигурный киликс, из которого пили на симпозиуме. Глаза нарисованы поверх рисунка рядом с ручками ок. 530 г. до н.э.
Красные и белые пигменты добавлялись в прорисовку фигур, которые нарисованы черной краской на фоне терракотовой глины. Оттенок черного и контрастного земляного красного цвета вазы был усилен в процессе трехкратного обжига вазы. Афиняне стали искусными в достижении тональных вариаций путем глазурования и обжига своих работ в строгом процессе, который они использовали в параллельно возникающем стиле, стиле красных фигур.
Иллюстрации по-прежнему основывались на базовой линии, но теперь их можно было читать слева направо в виде повествования. Сцены из повседневной жизни начинают проникать в стиль черных фигур. Панафинейские амфоры (изготовленные в 530 — ок. 300 гг. до н.э.) были заказаны для Панафинейских игр и вручались в качестве призов. На одной стороне изображалась богиня Афина, на другой — вид спорта, за который она была награждена.
Амфора из Псиктера с изображением сцен Троянской войны в различных земляных тонах, ок. 540 г. до н.э.
Одна сторона терракотовой панафинейской призовой амфоры ок. 530 г. до н.э., созданной Эвфилетом
Афинская красная фигурка (ок. 500-300 гг. до н.э.)
Красные фигуры, безусловно, самый популярный из современных стилей, берут свой цвет из богатой железом глины Афин. Тепло глины на черном фоне является знаковым. Художники, расписывающие вазы, стали высокоспециализированными и расписывали конкретные типы ваз. Рисование фигур окончательно отошло от двухмерных профильных видов с редким фронтальным видом и стало включать в себя более естественные виды в три четверти и натуралистические позы. Плиний приписывает это Кимону из Клеонаи.
Резаные линии черного стиля фигур уступили место рельефным нарисованным контурам, которые могли подчеркнуть специфические детали, такие как мышцы, и достичь извилистых поз «контрапосто», которые любили греки. Терракотовые тона добавлялись путем изменения толщины глазури, а также техники ее обжига Зевксисом. Также использовались белый, красный и черный цвета. Инновации в изображении также были достигнуты: художники использовали ракурсы, скрученные позы и стремились к большему натурализму.
Кратер Эвфрония с изображением Гипноса (слева) и Танатоса (справа), несущих мертвого Сарпедона, с Гермесом в центре. Аттический краснофигурный каликс-кратер, 515 г. до н.э.
Наконец, благодаря художнику-монументалисту Полигнотосу из Тасоса, базовая линия и приверженность живописи в прямоугольных зонах уступили место размещению фигур как бы в воздухе, а также базовой линии. Всегда новаторские художники, похоже, пытались создать поле глубинной перспективы за счет нового расположения фигур. Четкий ход повествования был принесен в жертву переполненности картины. Это накладывалось на стиль черных фигур, и есть вазы, в которых использованы обе техники. Такие вазы называют двуязычными.
В этот период были добавлены новые формы ваз, например, лагинос, а существующие формы были изменены. Чаша для питья киликса стала более мелкой, а гидрия для переноски воды — более круглой. Инновации были остановлены войной со Спартой (431-404 гг. до н.э.).
Афинская белая земля
Гипнос и Танатос несут тело Сарпедона с поля битвы при Трое. Деталь с аттического лекифа белого грунта, ок. 440 г. до н.э.
В конце V века лекифос из белого грунта стал популярен в качестве погребальной урны в Афинах. Поверх терракотовой глины наносился белый глиняный раствор, на котором были изображены сцены, например, как к центральной гробнице подходят женщины, несущие гирлянды цветов. Различные цвета добавлялись в декорации в качестве смывки. Считается, что это имитация техники настенной росписи, которая не сохранилась.
Керамические вазы в виде головы и пластиковая ваза в виде фигурки
И наконец, древнегреческая кружка-новинка! Она имела форму человеческой головы и, скорее всего, использовалась в дионисийских ритуалах и на симпозиумах. На самом деле, существовали арибаллои (флаконы для духов), кантарои (кружки с вертикальными ручками) и ойнохое (кувшины для разлива) в форме головы.
Кантаросская кружка сатира с вазовой росписью ок. 460 г. до н.э., художник из Карлсруэ
Иногда их называют пластичными, но они были не пластичными, а скульптурными по своей форме. Впервые они появляются в виде коринфских арибаллои в 6 веке до н.э., когда они имели форму оленей, зайцев, женщин или воинов в шлемах.
Этими изделиями торговали далеко и широко, и вопрос о том, появились ли они в Греции, остается спорным. В Афинах на них никогда не изображали афинских мужчин. Вместо этого они изображали в основном женщин, а также сатиров, Диониса, Геракла и эфиопских мужчин и женщин. Они могли иметь одну голову или две головы, соединенные сзади в форме Яниса.
Ваза Арибаллоса в форме Яниса 520-510 гг. до н.э.
Итак, читали ли древние греки комиксы?
Хм… если сюжеты на черно-красных фигурных вазах можно рассматривать как комиксы, то переодевание (или переодевание) для Елисейских мистерий или Дионисийских обрядов можно сравнить с посещением Комикона. Принося домой китчевые кружки с изображением лица или двух любимых героев, можно предположить, что древние греки определенно были поклонниками комиксов. Если бы они изобрели путешествие во времени, я знаю, где бы я искал их сегодня.
