Мало что так влияет на зарождающуюся художественную сцену, как демонстрация имперской власти. Правящий класс часто вкладывает значительные средства в пропаганду и собственное величие, отдавая их в руки художественно одаренных людей. Они могут даже заказать несколько храмов в благодарность богам за свое новое положение. Художники, если они изображают одобренные фигуры, вознаграждаются экстравагантными заказами. Их политические покровители, в свою очередь, осыпали своих любимых скульпторов и художников престижем и почетом.
Перикл, афинский государственный деятель, и Александр Великий, царь Македонии, не были исключением. Фактически, Золотой век афинского искусства — период высокого классического греческого искусства — широко определяется этими исключительными джентльменами, держателями книг для сфабрикованных исторических границ.
По-видимому, все началось в 479 году до н.э., когда Афины победили персов и основали конфедерацию союзников, чтобы обеспечить свободу греческих городов на островах Эгейского моря. Участники поставляли либо корабли, либо средства, чтобы обеспечить себе защиту. Эта так называемая «Делийская лига», однако, просуществовала недолго.
Афины хотели империю, и именно это они и получили. Сначала они перенесли казну ближе к дому — в сам имперский город Афины. Затем город-государство издал Монетный градус, который навязал всем союзникам афинскую серебряную чеканку, вес и меры. Любые остатки монетного двора отправлялись в Афины, а любое другое использование каралось смертью.
Теперь рядовые греки, входившие в Делийскую лигу, фактически были афинскими подданными.
Именно здесь в игру вступает человек, который был «окружен славой». Перикл, живший примерно в 461-429 гг. до н.э., был одним из организаторов того, как Афины установили полный контроль над лигой, и известным сторонником афинской демократии. Затем он организовал одно из величайших человеческих хищений всех времен. Он использовал казну лиги для создания некоторых из самых удивительных художественных творений древнего мира. Он положил начало греческому искусству, назвав его «высоким классическим греческим искусством».
Политические покровители
Перикл превратил Акрополь (включая Парфенон) в долговечный памятник политической и культурной мощи Афин. Он неустанно работал, в том числе с греческим скульптором Фидием, над продвижением Афин как художественного центра Древнего мира.
Этот катализатор способствовал дальнейшему развитию Афин, новаторству искусства на всех уровнях, от театральных постановок до скульптуры и ваз. Что касается последнего пункта, то в этот период произошло важное событие. Техника красных фигур вытеснила традиционную технику черных фигур. На первый взгляд, это изменение не кажется монументальным, но оно позволило расширить возможности изображения человеческого тела, одетого или обнаженного, в покое или в движении.
Между тем, массивные, архаичные фигуры ранней греческой скульптуры превратились в более натуралистичные статуи, демонстрирующие движение, грацию и женскую форму. Обнаженная Афродита из Книдоса, созданная афинским скульптором Праксителем, была одной из первых, кто нарушил традицию скрывать женские фигуры за тяжелыми драпированными одеяниями. Помимо реалистичных тел, статуи стали изображать реальных людей. Демократия просочилась из политики в искусство.
Среди этих меняющихся стилистических инноваций развивалось искусство изучения искусства. Впервые были созданы художественные школы, такие как школа в Сикионе на Пелопоннесе. Там ученики получали совокупные знания об искусстве, составляющие основу истории искусства.
Золотой век
Казалось бы, творческий бум Золотого века никогда не закончится. Однако художественные фонды Афин в конце концов иссякли вместе с поражением Афин во второй Пелопоннесской войне.
К счастью для искусства, появился еще один чемпион с грандиозными заказами и огромным банковским счетом. Александр Македонский, известный своими беспощадными войнами и расширяющейся империей, стал покровителем искусств как никогда ранее… награбленное на разграбленных землях сделает свое дело. Человек редко стесняется тратить чужие деньги, и Александр не был исключением.
Именно здесь возникают искусственные границы истории. Александр Македонский, основав вокруг своей империи великие культурные города, объединил художественные идеалы, которые прежде никогда не соприкасались. Стили и техники радикально менялись по всему периметру империи. Было ли это пиком классического искусства или началом нового века искусства? Никто точно не знает, когда закончился один период и когда начался другой… Однако то, что следует за ним, — это заключительный этап древнегреческого искусства… Эллинистический период.
—
«Высокое классическое греческое искусство: Политические покровители» написала Аня Леонард